Sin dudas es una pieza de diseño que cualquiera desearía tener en su departamento o casa.
Aplausos por el Diseño chileno para que siga triunfando en el extranjero.
El gabinete "Wave" por el artista y diseñador chileno Sebastián Errázuriz es la nueva creación de una serie de esculturas funcionales, que encarnan su traducción en la artesanía y el dominio del material en las bellas artes. Este mobiliario se abre con verdadera delicadeza y belleza; cada listón individual se tira a lo largo y sigue un parecido al abanico de papel. Sin dudas es una pieza de diseño que cualquiera desearía tener en su departamento o casa. Aplausos por el Diseño chileno para que siga triunfando en el extranjero. De vez en cuando, encontramos proyectos fotográficos, que, independientemente de su calidad artística mayor o menor, lo que sí es seguro que nos alcanzan a sacar una sonrisa como es este caso sobre una curiosísima mudanza. "Cardboard Box"
Según comentan los protagonistas, Lili y León, la buena acogida de “The Life Domestic”, su primera foto, fue el detonante de una serie a la que bautizaron como Cardboard box office y que se convirtió en el pasatiempo favorito para los sábados. Y es qye Leon confía en que su hijo, Orson, que se divierte tanto o más que ellos, algún día cuando sea mayor tenga un bonito recuerdo fotográfico que poder compartir con ellos. Pero no es la única película a la que hacen referencia las fotografías de este proyecto,Cardboard box office, dentro del proyecto encontramos referencias a Star Wars, El Caballero Oscuro o Solo en Casa, por citar algunas. Lo cierto es que este proyecto es para curiosear y, aunque su técnica fotográfica no sea demasiado alta, podemos comprobar como no hace falta una técnica perfecta para que algo funcione visualmente. Un aspecto por el que nos obsesionamos demasiado. En definitiva, una idea original y simple que puede servir para pasar un rato divertido con los tuyos haciendo lo que más nos gusta:fotografiar. Fuente: Xatakafoto Si te has topado con alguno de estos streetart en santiago, es hora de saber quién era el autor. Claudio Caiozzi, alias Caiozzama, es un fotógrafo chileno de 34 años que desde principios de 2014 viene llenando los barrios de Santiago con sus stencil. Uno de los más famosos fue el de Gary Medel montando un velociraptor que captó la atención de varios medios de comunicación en distintas partes del mundo. Caiozzama es un artista que mezcla en su trabajo, experiencias de vida y discurso generacional con técnicas de producción clásicas, como papel, tinta y pegamento. Su estilo under lo llevó a identificarse con la corriente del Street Art, pero desde una vereda opuesta al grafiti, más cercana a la fotografía, el diseño y el collage. Claudio Caiozzi cuenta que sus primeros acercamientos con el collage sucedieron cuando era niño: “Me gustaba ponerle recortes de diarios o revistas a las fotos familiares”, recuerda. Y durante la adolescencia, gracias al internet y a Photoshop, pasó al fotomontaje: “Hacía fotos de mis amigos rodeados de cabezas de perro o cosas de ese corte, bien divertidas. Se las regalaba y ahora muchos de ellos me dicen que tienen un Caiozzama original de los inicios”.
Estudió fotografía en el Instituto Profesional Arcos y luego trabajó durante un par de años en El Mercurio, donde aprendió muchísimo, ya que fotografiaba desde política hasta espectáculos, lo que asegura le dio versatilidad a la hora de capturar la imagen. En 2010 tomó la decisión de emprender un viaje y partió sin rumbo fijo, estuvo fuera por cuatro años, vivió en Londres, República Dominicana y China, recorrió lo que pudo haciendo de todo: trabajó lavando platos, fue extra de televisión en Madrid, hizo clases de inglés en China y de vez en cuando trabajaba de fotógrafo en hoteles y revistas de viaje. Fue en uno de esos recorridos por Europa en que conoció la técnica del stencil.Primero empezó fotografiando, archivando e investigando, y luego decidió dar el paso, pero no fue sino hasta que volvió a Chile que lo pudo concretar. Desde ahí que no ha parado. Ha participado en dos exposiciones, una colectiva llamada Mala conducta, nosotros no fuimos en la Galería AFA, y una individual titulada Calle ajenaen la Galería Espora. Además, sale varias veces por semana a pegar sus fotos ystencil, callejeando por los barrios del Parque Forestal, Bellas Artes o Lastarria. Caiozzama afirma que el Street Art se ha convertido en parte de su vida: “Me gusta porque es un lenguaje universal, todos comprenden lo que trato de transmitir. El Street Art es una cultura global”. ¿Por qué empezaste a hacer Street Art? Siempre de chico rayaba, también hacía harto Photoshop con fotos de mis amigos en medio de miles de cabezas de perro, lo que llamé “la experiencia chihuahua”. En fin, eran cosas que hacía para divertirme y reírme un rato. En 2010 me fui de viaje por cuatro años, y uno de esos años viví en Londres, y ahí se respiraba el Street Art. Entonces de a poco empecé a coleccionar fotos, archivarlas e investigar sobre el tema. Pero fue en París donde conocí la técnica de papel sobre muralla, donde curiosamente me contaron, no sé si es cierto, que existe una ley que prohíbe rayar, pero no pegar… ahí di con lo mío. ¿Cómo funciona la técnica? Con papel común y corriente, hojas de resma. Lo imprimo, como un puzle, con la fotografía y lo pego con pegamento, antes en la muralla y después por encima delstencil, a la vieja escuela. ¿Cuándo decidiste dar el paso para hacer tus propios stencil? En un momento quise hacerlo en China, pero no me atreví porque las leyes son muy duras, pero cuando llegué a Chile lo hice. Primero con cosas muy pequeñas y más graciosas, pero de a poco comencé a incorporar más crítica. El primero que hice con ese contenido fue el de Jesús con las cámaras, después el del monje Louis Vuitton que aún existe, y de ahí me metí de lleno. Cada vez los quería hacer de mayor tamaño, más real y contingentes. ¿Cuánto tiempo te toma llevar la idea al stencil? Lo que más toma tiempo es en el computador haciendo el stencil, después de eso en la muralla una hora máximo, algunos menos, veinte minutos. Igual soy maniático, me gusta que quede todo bien, perfecto. Me levanto temprano, apenas sale el sol a captar la foto, porque eso es lo mío, eso es lo que hago. ¿Fabricas escenarios con los stencil para luego captar fotos? Claro, me imagino escenarios, analizo bien la muralla antes de poner el stencil, me fijo cuanta gente pasa por ahí, quienes transitan etc. Por ejemplo, en el stencil de la Novicia Rebelde, varios amigos me decían que le pusiera alguna frase o algo, pero no lo hice porque es 50% el stencil y 50% lo que pase en la calle. Si tú miras la foto aparecen dos tipos caminando frente al él y se hace otra lectura de la obra, eso es lo que yo quería lograr: un cruce entre la obra y la calle. ¿Qué tan relevante son las redes sociales para tu trabajo? Todo lo publico en Instagram o en Tumblr. Fotos que suben personas con los stencil, mis últimos trabajos en la calle. Por ejemplo, con el de Sampaoli tengo muchas fotos de personas que se sacan rezándole, todo eso intento guardarlo. ¿Qué se viene en tu carrera por el momento? Mi idea es poder moverme más por Chile, ir a Concepción o Punta Arenas. El sueño mayor sería exponer fuera de Chile. Fuente: arteallimite
“Prolam Y&R viene trabajando hace muchos años con UNICEF, siempre buscando en conjunto la manera de concientizar a las personas respecto a muchos temas que afectan hoy en día a nuestros niños, pero ante todo buscando mantener los lineamientos principales que se busca en esta agencia: una buena idea que pueda generar alto impacto. Ya lo hizo el 2013 con una campaña en Print, donde ganó 2 Oros y este año no fue la excepción. Junto a mi dupla Diego Espinoza, el desafío este 2015 era mostrar una verdad que se ha tocado muy poco en campañas de bien público, que es respecto al abuso sexual infantil intrafamiliar. Bajo esa lógica, buscamos llevar esa verdad a un concepto potente y posteriormente a una ejecución impactante y que dijera una cruda verdad en Chile: El 85% de los niños abusados sexualmente son por los mismos familiares. De ahí un mensaje a estar conscientes y atentos en todo momento a la conducta de nuestros niños. Felizmente y gracias a dirección de nuestro Director Creativo Samer Zeidan y su dupla German Quiroz, la campaña de radio quedó muy bien trabajada, tanto en ejecución como en idea, lo que le permitió ganar en el Festival Internacional de Cannes”. Así define el ex alumno de Publicidad de la sede San Carlos de Apoquindo, David Thackeray de 25 años, la antesala de lo que sería enterarse el 24 de junio que junto a su dupla Diego Espinoza habían ganado el León de Oro con la campaña radial “Hidden Intentions” para UNICEF.
Cannes Lions, en su versión 2015 tuvo más de 40 mil piezas participantes, y 1720 en su categoría, por lo que sin duda fue una gran experiencia, ante la cual el especialista destacó que la carrera siempre haya motivando a sus alumnos a participar en los concursos estudiantiles publicitarios, como el Creativiña o Copywriter, “en mi opinión es muy valioso para comenzar a conocer el criterio de los jurados, ver qué tipo de trabajo están premiando o buscando premiar, y por supuesto, medir el nivel contra otros futuros colegas”, puntualizó Thackeray.
“Ver el desempeño, motivación y felicidad de David es lo que nos motiva a seguir entregando todas las herramientas necesarias a nuestros alumnos, para que se desempeñen en el mundo laboral. Este premio no sólo nos enorgullece sino también nos reafirma la entrega de una continua formación en valores a nuestros alumnos que contribuyen al mejoramiento de la sociedad, lo cual se ve reflejado en su campaña”, fueron las palabras deAlejandra Vega, Directora de la carrera de Publicidad de Duoc UC, San Carlos de Apoquindo. David trabaja en Prolam Y&R la agencia más creativa de Chile, Agencia del Año según ACHAP, sintiéndose afortunado de poder responder a la alta exigencia que enfrenta en un ambiente con creativos tremendamente talentosos, de los cuales aprende todos los días, cosa que le ha permitido mejorar en muchas aristas de su trabajo como redactor creativo. “Creo que la clave para amar este trabajo, es estar en un lugar donde te sientas feliz, que te entregue satisfacción personal en cada brief que tomas y cada trabajo que realizas”, finalizó. Fuente: Starterdaily ¿Se imagina recargar la siempre poco duradera batería de su teléfono celular valiéndose solo de un macetero con una planta y un cable que lo conecte a su dispositivo móvil? Gracias al talento de tres jóvenes estudiantes de diversas ingenierías, esto es posible. Ingenio que fue premiado el año pasado por los Premios Avonni. “Por qué no tienes un enchufe si eres lo único que tengo frente a mí en este momento”, gritó desesperada una de las tres creadoras de este dispositivo, tras quedarse sin carga en su teléfono celular, lo que le impidió entregar un trabajo universitario on-line que tenía listo. Lanzado el desahogo, a las tres amigas se les prendió la ampolleta y, luego de risas, se dieron cuenta que quizás la idea no era tan loca como pensaban y comenzaron a investigar para ver si era posible hacer realidad tal pensamiento. Luego, tras algunos años de investigación y experimentos, al fin lograron encender un pequeño LED, lo que definen como “un gran paso para nosotras, y el comienzo de una nueva era”. Carolina Guererro, una de las tres socias de E-Kaia cuenta a Innovación.cl que junto conCamila Rupcich y Evelyn Aravena comparten el mismo interés desde pequeñas. “Siempre nos ha gustado el emprendimiento y la innovación. Además, somos amantes de la ciencia y no queríamos pasar como una estudiante más en la universidad, con una historia típica. Lo nuestro es cambiar el mundo”. Por eso, se lanzaron con todo a desarrollar esta idea, que se trata de un proyecto tecnológico que busca permitir la utilización de recursos naturales, manteniendo la calidad energética, y preservando el medio ambiente. “Nuestra tecnología se basa en aprovechar la energía de las plantas. Para esto creamos un bio circuito que tiene la capacidad de transformar esta energía, lo que permite cargar dispositivos portables básicos de bajo consumo, y además proteger y cuidar la planta”. Dice que la propuesta de E-Kaia consiste en un dispositivo portable, ergonómico y liviano que permita cargar una smartphone, tablet, usar lámparas y otros dispositivos USB, de manera rápida, cómoda y en cualquier momento y lugar en que haya una planta saludable. Desarrollo que, explica, requiere de una gran variedad de insumos, como productos electrónicos y eléctricos, además de la constante investigación y experimentación en las distintas áreas que utilizan, tanto eléctrica como botánica. Una de las principales ventajas, y el objetivo principal de esta creación es no depender de la red eléctrica para utilizar dispositivos de bajo consumo de uso diario. “Una planta o árbol, generalmente se encuentra en casi cualquier lugar, ya que es un elemento vital al que todos tenemos acceso. Entonces, ¿qué mejor que aprovechar este elemento vital para cargar mi smartphone o iluminar una habitación? Revela Carolina que E-Kaia está pensada para ser usada por todas las personas que necesiten recargar la batería del celular y los que quieran remplazar las velas y/o linternas ante una emergencia, utilizando las plantas de su hogar para iluminar las habitaciones. “Chile es un país en constante necesidad energética por problemas naturales, así que desde ese punto de vista, también somos una buena solución”, dice. LAS TRATARON DE “LOCAS” Como emprendimiento E-Kaia no ha tenido la posibilidad de ser incubado. “De hecho, nos costó bastante encontrar financiamiento a nuestro proyecto, ya que desde un comienzo nos trataron de locas, que nuestra idea era inviable. En general, nadie creía en nosotras”, recuerda Carolina. Sin embargo, el año 2013 lograron un importante triunfo al adjudicarse $5 millones de pesos y, desde este año, tienen un financiamiento de Corfo, mediante un fondo regional de apoyo a emprendedores. Otro importante hito en la historia de E-Kaia fue obtener el Premio Avonni el año pasado, en la categoría Energía con la colaboración de Empresas Eléctricas. Las tres innovadoras recibiendo el Premio Avonni. Carolina cuenta que les costó mucho despegar debido a la discriminación por ser mujeres. “Además de locas, se nos cerraron muchas puertas en un comienzo, pero nunca nos dimos por vencidas porque creíamos en nuestro proyecto y en nosotras mismas”. Añade que después, el proceso de patentamiento fue bastante complicado. “Nos tomó varios meses encontrar a las personas indicadas para comenzar a informarnos respecto de las patentes intelectuales, ya que en Chile no es un proceso muy conocido ni mucho menos rápido”. Los constantes cambios que tiene el desarrollo de E-Kaia debido a las constantes investigaciones y desarrollos hacen que no cuenten con un modelo de negocio fijo, ya que constantemente surgen cambios. No obstante, Carolina explica que la propuesta de valor sigue intacta: la entrega de un dispositivo portable, ergonómico, liviano, de fácil utilización y transporte, que cumpla con cargar los dispositivos e iluminar las habitaciones. Añade que actualmente se aprestan a escalar el producto con la meta de llegar al retail y comenzar la internacionalización del primer producto que se lanzará al mercado y así, internacionalizar esta innovadora tecnología. “En un corto plazo, vamos a trabajar en un plan de negocios para generar una base económica con la que podamos dar paso a comercializar la tecnología desarrollada. Además, buscamos seguir expandiendo las redes y contactos para seguir creando y mejorando el dispositivo”. Fuente: innovacion.cl
Aunque el nuevo Asus VivoStick tiene forma de lápiz USB, no lo es: se trata del nuevo ordenador de bolsillo de Asus que se conecta a través de HDMI a cualquier monitor o televisor que posea un puerto de este tipo. Y, cuando digo que es un equipo de bolsillo, lo digo literalmente: pesa 70 gramos (menos de la mitad que un móvil actual) y tiene tan sólo con 13,8 cm de largo.
Pequeñito por fuera, pero ¿por dentro? Asus ha optado por un Intel Cherry Trail con 2GB de RAM y 32 GB de espacio de almacenamiento interno, funcionando todo el sistema conWindows 10 Home. Y sí, lo que podéis ver en la foto son dos puertos USB (uno de ellos 3.0) y un conector jack de 3,5 mm. por si necesitas conectividad de audio. Adicionalmente, incluye Bluetooth 4.0 y WiFi 802.11 b/g/n Todo ello con un diseño bastante atractivo (todo lo que puede serlo un dispositivo de estas características) y disponible en varios colores. El dispositivo nos recuerda al Intel Compute Stick, solo que con algunas pequeñas modificaciones. Por ejemplo, éste posee dos puertos USB, viene con Windows 10 pero no incluye ranura para tarjetas SD. ¿Similitudes? A falta de probarlo, hay que recordar las limitaciones de este tipo de equipos. ¿Cómo funciona? Al conectarlo a la tele, de donde saca la energía, el VivoStick pasa a ser el cerebro donde todo se procesa. Al enchufar un mouse y teclado que funcionen con Bluetooth, ya tienes un computador completo. El Asus VivoStick costará 129 dólares, casi 90 mil pesos, pero no se sabe mucho más, ni fecha de llegada ni más especificaciones. Para tener una idea, su precio será muy similar al que tiene la licencia de Windows 10. Fuente: Xataka Hoy en mi sección llamada #soloamimeimporta les traigo una mini serie que cambió mi vida.
Hazlo Bien (Going Deep) con el anfitrión David Rees. El éxito de su libro How to Sharpen Pencils (un tratado sobre la mejor forma de sacarle punta a los benditos lápices) se convirtió en su motivación principal para explorar otras tareas que todos creíamos conocer bien y que –en realidad– está en pañales. Así, David nada más decidió dedicarse a ser un curioso después de renunciar a ser un destacado caricaturista para varios periódicos y blogs. Programa transmitido originalmente en NatGeo nos muestra cosas que hacemos cotidianamente, pero nunca nos hemos detenido a pensar cuánta ciencia o el verdadero motivo por el que hacemos dicha acción. ¿Cómo hacer hielo? ¿Cómo atarnos los zapatos? ¿Cómo abrir una puerta? ¿Cómo lanzar una moneda? ¿Cómo hacer un avión de papel? son algunas de las preguntas que David logra responderte de una manera muy entretenida y "aprueba de weones" . Mezclando ciencia, consejos y humor se ha transformado en un show querido por muchos inquietos de mente como yo, espero la disfruten. También puedes leer una entrevista a David en el siguiente enlace: ¡Yo soy el enlace! |
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Noviembre 2015
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